И. Е. Харин (1909). Агитокно "Прощание Гитлера с Браухичем". Декабрь, 1941 г.

М. Н. Шипулин включал агитплакаты в состав персональных выставок не только в Барнауле, но и в Душанбе. Ряд его работ хранится в Государственной Третьяковской галерее и в Государственной библиотеке СССР им. В. И. Ленина в Москве.
Выпуск агитплакатов, праздничное оформление города, открытие выставок к юбилейным датам - вся художественная жизнь была тесно связана и подчинена политической, общественной жизни страны, края.

Первая крупная художественная выставка в годы войны посвящалась 24 годовщине Рабоче-Крестьянской Красной Армии. Сохранилась двухцветная афиша выставки. Она содержит довольно подробную информацию и свидетельствует о том, что выставка была открыта 1 марта 1942 г. в помещении музея и включала историко-революционный и художественный отделы. В художественном отделе экспонировались произведения авторов из Москвы, Ленинграда, Харькова, Барнаула, Бийска, Ойрот-Туры (Горно-Алтайска). Выставка дала возможность художникам познакомиться и стала первой пробой сил в новых условиях военного времени. Естественно, что в экспозиции еще было мало работ, посвященных Алтаю. Большой общественный резонанс имела следующая выставка, открывшаяся 7 ноября 1942 г. в помещении московского Камерного театра. О подготовке к ней газета "Алтайская правда" с весны по осень писала неоднократно, а после открытия выставки на страницах газеты была помещена подробная статья о выставке сотрудницы Государственной Третьяковской галереи Е. Левиной.

Несмотря на трудные условия военного времени, к юбилейным выставкам издавались каталоги, афиши, пригласительные билеты. Благодаря тому что эти издания сохранены художниками, участниками выставок, развитие искусства в военные годы имеет документально обоснованную историю. Отсутствие художественного музея привело к тому, что сохранившихся произведений этого перио-69 да очень мало. Этюды, наброски, эскизы, графические листы, картины собраны в коллекцию за последнее десятилетие сотрудниками музея. Поступали они прежде всего, как и архивные материалы, от самих участников выставок. Всю полноту художественной жизни пока по ним представить трудно, т. к. местонахождение многих и, что особенно важно, тематических произведений неизвестно. Так, из 106 наименований в каталоге в собрании музея ныне имеются лишь произведения С. А. Лучишкина, И. С. Порошина и Д. Ф. Цаплина. Некоторые из экспонировавшихся работ известны лишь по фотографиям. В их числе "Портрет сибиряка Героя Советского Союза т. Фомина", выполненный Д. Ф. Цаплиным

Дмитрий Филиппович Цаплин (1870-1967), выдающийся советский скульптор, жил и работал на Алтае с 1941 по 1943 г. Он активно участвовал в выставках. Его произведения были выполнены всегда в твердом материале, чаще всего это было любимое им с юности дерево. На Алтае из дерева он создал ряд портретов, в числе которых "Портрет В. И. Ленина" и уже названный выше "Портрет Фомина". К образу вождя революции Д. Ф. Цаплин обращался на протяжении творческой жизни неоднократно. В работе, показанной на выставке в марте 1942 г., автор стремился передать не только портретное сходство, значительность личности В. И. Ленина, но и огромную внутреннюю силу. Сильные духом люди особенно привлекали скульптора. Примечателен в этом отношении и "Портрет сибиряка Героя Советского Союза Фомина". Мужественное, волевое, красивое в своей решимости лицо автор тщательно вырезал из дерева, используя его текстуру. Д. Ф. Цаплин нашел интересное композиционное решение для воплощения подвига солдата. Работа, по существу, погрудный портрет, но задумана и воплощена она как пространственная композиция: Фомин устремлен вперед, в правой руке он сжимает гранату.

Уже на первой выставке 1942 г. экспонировался "Портрет М. Горького", выполненный в граните. Образ великого пролетарского писателя привлекал Д. Цаплина, он неоднократно обращался к нему в своем творчестве. В портрете из гранита, который принадлежит теперь нашему музею, Максим Горький монументален и значителен. Он удивительно естествен и гармоничен в своем раздумьи, удивительно молод и светел. Это, скорее, романтизированный образ поэта, при безусловном портретном сходстве. Высеченный из такого твердого материала, как гранит, образ М. Горького не кажется закованным в его блоке. Он пробужден к жизни творческой волей талантливого ваятеля.

Вероятно, не случайна в творчестве Цаплина и скульптура "Сокол", приобретенная в 1976 г. у родственников художника. В годы учебы во Франции скульптор немало работал в анималистической пластике, любил ее. Однако в работе, принадлежащей нашему музею и выполненной в годы работы над образом М. Горького, заключена идея, выходящая за рамки обычного анималистического жанра. Образ Сокола в скульптуре ассоциируется с гордой и свободолюбивой птицей-символом из романтической "Песни о Соколе".
Могучие, сильные образы, возвышенные идеи воплощались в работах Д. Цаплина. Он был выдающимся человеком, мастером своего любимого дела, обладал прекрасной профессиональной подготовкой. В искусстве края 1941-1943 гг. его произведения, пожалуй, были самым замечательным явлением.

Афиша выставки, посвященной XXIV годовщине РККА. 1942 г.

В разделе скульптуры постоянным экспонентом выставок военного времени был художник-самоучка из Барнаула Сергей Федорович Черепенников. К сожалению, в собрании музея нет ни одной его работы. Вряд ли они сохранились вообще, т. к. выполнены из гипса. Накануне войны, в 1940 г., С. Ф. Черепенников стал участником Третьей краевой художественной выставки. В 1942 г., готовясь к выставке, посвященной 24-й годовщине Красной Армии, Сергей Федорович работал над темой партизанского движения на Алтае. В числе других работ он выполнил "Портрет Героя гражданской войны Е. Мамонтова". Обращение к героическим страницам русской и советской истории было характерно для искусства периода Великой Отечественной войны. Проявилось это в развитии искусства и на Алтае.
К краевой выставке С. Ф. Черепенников подготовил работу "Медсестpa". Выполнил ее скульптор из дерева. Предпочтение природного материала знаменательно. Вполне вероятно, что встреча с Д. Цаплиным имела для начинающего скульптора решающее значение. Необходимо отметить, что именно благодаря С. Ф. Черепенникову в архиве музея есть фотографии с работ Д. Цаплина военного времени. К 1943 г. С. Ф. Черепенников выполнил композицию из мрамора "Защитники Сталинграда". Для военного времени она уникальна по материалу и замыслу. Не случайно, произведение экспонировалось и на краевой выставке 1944 г. "Алтай в дни Великой Отечественной войны". Эта была последняя в годы войны выставка, на которой преобладали работы эвакуированных из Москвы, Ленинграда и Харькова художников. Автор вступительной статьи к каталогу выставки сотрудник Государственного Эрмитажа И. Либгот писал: "Незабываемые дни переживает наша Родина. Путь Красной Армии на запад стал путем величайших побед советского оружия. А враг, угрожавший нам смертельной опасностью в начале войны, катится назад, катится в пропасть". Выставка открылась к 26-й годовщине Красной Армии. Участники экспозиции и общественность города рассматривали ее как итог работы художников в годы Великой Отечественной войны. В обзоре выставки отмечалось, что "она и по оформлению, и по экспозиции материала очень культурно сделана. А количество участников и количество экспонируемых работ показывает, что годы войны, проведенные художниками на Алтае, не пропали даром, что та поддержка, которую художники получали и получают от наших партийных и советских органов, также пошла на пользу дела" 4. Здесь же указывалось, что всего за годы войны было создано для выставок более 400 произведений. За активное участие в художественной жизни края в годы войны группа художников была награждена почетными грамотами и ценными подарками крайкома и крайисполкома. Среди награжденных были супруги Порошины. Ныне наш музей обладает хорошей коллекцией произведений Ивана Сергеевича Порошина (1891- 1969). Почти все работы были приобретены у вдовы художника в 1982- 1984 гг.

И. С. Порошин - пейзажист. Он писал Горный Алтай, куда из Барнаула выезжал в творческую командировку, как С. А. Лучишкин и ряд других художников. Прекрасные живописные этюды Катуни, выполненные в 1943 г., убеждают в мастерстве и тонком понимании состояния природы.
На выставках 1942-1943 гг. экспонировалась работа художника "В обход с фланга". Она отмечалась в статьях как удачный эскиз картины. Это небольшое произведение (27х 43,6) действительно стало творческой удачей художника. Он взял за основу композиции один из эпизодов боя: по рыхлому свежему снегу, в маскхалатах группа бойцов с орудием совершает маневр. Движения солдат настороженны, они словно стремятся слиться с окружающим пейзажем. Происходит это, вероятно, ранним морозным утром: на снегу, на белых одеждах бойцов, утопающих в рыхлом снегу, лежат розовые и голубые тени.

Тема Алтая у многих художников, работавших в крае в годы войны, нашла продолжение в . последующем творчестве (И. Д. Чашников, С. А. Лучишкин). И. С. Порошин с 1950 по 1959 г. работал по этюдам военного времени над обским пейзажем. Завершением работы стало полотно "На Оби" (52х100).

Нередко обской берег в районе "старого базара", пристань тех лет встречаются в произведениях художников в 40-е годы. И это, конечно, не случайно. Обские берега в черте города, пристань в те годы, когда весь Барнаул едва перешагнул черту Жилплощадки, были самыми оживленными и хорошо обжитыми местами города.
Образ великой сибирской реки привлекал художников, будил творческое воображение, тем более, что многие из эвакуированных были сложившимися пейзажистами и остро чувствовали своеобразие ландшафта и освещения. В пейзаже И. С. Порошина "На Оби" безошибочно узнаются эти места старого Барнаула не только характерными строениями, но и своеобразием береговой линии, освещения и цветового отношения неба и воды. Пейзаж со спокойной, дружелюбной человеку полноводной рекой написан уже много лет спустя после войны. Он лиричен, задушевен и носит несколько идиллический характер.

Многие произведения военных лет ленинградского графика Ирины Васильевны Варзар родились также из наблюдений жизни обского берега. Коллекция работ, выполненных в Барнауле в 1943-1945 гг., поступила от автора в музей в 1984 г. С удивительным чувством брали мы в руки эти трепетные свидетельства, в которых акварелью, тушью, карандашом запечатлена жизнь Барнаула военных лет. Воплощена в листах необычная для нас сейчас тема - сплав леса по Оби. И. В. Варзар попала в Барнаул с маленькой дочкой из блокадного Ленинграда в марте 1942 г. Она вспоминает: